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Sala de estar > Oggetti decorativi L'arte del regalo Lienzo - Paul Gauguin - Nafea Faa Ipoipo (¿Cuándo te vas a casar?)
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Nafea Faa Ipoipo (¿Cuándo te vas a casar?)
La obra, también conocida como «Dos mujeres tahitianas en un paisaje» data de 1892 y se mantiene en el Kunstmuseum de Basilea. Gauguin representa a dos mujeres polinesias sentadas en un césped rodeadas de un entorno soleado. Aunque los dos pueblos indígenas están vestidos con ropa diferente: uno lleva un pareo tahitiano y el otro un vestido típicamente europeo y tiene posturas diferentes, el modelo representado siempre es el mismo.
La prevalencia de tonos cálidos como el amarillo, el naranja y el rojo confieren al lienzo un aspecto brillante e intenso, mejorando el sol del entorno tropical circundante. La obra muestra algunas características esenciales que caracterizan la pintura de Gauguin: una total falta de perspectiva y una hábil combinación de colores puros (rojo combinado con verde y morado junto al amarillo). En aislamiento polinesio, la pintura del artista se expresó al más alto nivel: Gauguin fue más allá de la representación natural de la realidad, simplificando las formas, utilizando colores antinaturalistas y atribuyendo a sus figuras una poderosa fuerza evocadora. En un comunicado explica su nueva concepción del arte: «Cuando un espectáculo natural se acentúa exageradamente, termina tomando un tono demasiado realista, de modo que nos llama la atención en detrimento de la mente. Debemos intentar simplificarlo para poder penetrar su significado. Tenía dos formas de lograrlo. La primera forma era observar la naturaleza simplificándola al máximo, reduciendo sus líneas a contrastes elocuentes, sus matices a los siete colores fundamentales del prisma. El segundo sistema consistía en confiar en las ideas y la memoria, liberarse de cualquier contacto directo. La primera posibilidad consistía en una caligrafía simplificada que pretendía afirmar el simbolismo inherente a la pintura, la segunda fue el acto de mi voluntad, que expresaba, por medios similares, mi sensibilidad, mi imaginación, mi alma». El 6 de febrero de 2015, esta obra se vendió por un récord de unos 265 millones de euros, convirtiéndose en la pintura más cara del mundo.
Dimensiones: cm 80x100
Características:
Impresión Full HD sobre lienzo lavable y resistente
a los rayos UV Listo para colgar
Los bordes están acabados en los laterales
Estructura robusta, todas nuestras pinturas Tienen un marco MDF de 2,2 cm de grosor que garantiza una resistencia y durabilidad perfectas.
Gancho, unido al marco de madera y hecho de material duradero.
100% de protección, un embalaje bien hecho evita cualquier daño durante el transporte.
ENTREGA EN EL PISO DE LA CALLE
La obra, también conocida como «Dos mujeres tahitianas en un paisaje» data de 1892 y se mantiene en el Kunstmuseum de Basilea. Gauguin representa a dos mujeres polinesias sentadas en un césped rodeadas de un entorno soleado. Aunque los dos pueblos indígenas están vestidos con ropa diferente: uno lleva un pareo tahitiano y el otro un vestido típicamente europeo y tiene posturas diferentes, el modelo representado siempre es el mismo.
La prevalencia de tonos cálidos como el amarillo, el naranja y el rojo confieren al lienzo un aspecto brillante e intenso, mejorando el sol del entorno tropical circundante. La obra muestra algunas características esenciales que caracterizan la pintura de Gauguin: una total falta de perspectiva y una hábil combinación de colores puros (rojo combinado con verde y morado junto al amarillo). En aislamiento polinesio, la pintura del artista se expresó al más alto nivel: Gauguin fue más allá de la representación natural de la realidad, simplificando las formas, utilizando colores antinaturalistas y atribuyendo a sus figuras una poderosa fuerza evocadora. En un comunicado explica su nueva concepción del arte: «Cuando un espectáculo natural se acentúa exageradamente, termina tomando un tono demasiado realista, de modo que nos llama la atención en detrimento de la mente. Debemos intentar simplificarlo para poder penetrar su significado. Tenía dos formas de lograrlo. La primera forma era observar la naturaleza simplificándola al máximo, reduciendo sus líneas a contrastes elocuentes, sus matices a los siete colores fundamentales del prisma. El segundo sistema consistía en confiar en las ideas y la memoria, liberarse de cualquier contacto directo. La primera posibilidad consistía en una caligrafía simplificada que pretendía afirmar el simbolismo inherente a la pintura, la segunda fue el acto de mi voluntad, que expresaba, por medios similares, mi sensibilidad, mi imaginación, mi alma». El 6 de febrero de 2015, esta obra se vendió por un récord de unos 265 millones de euros, convirtiéndose en la pintura más cara del mundo.
Dimensiones: cm 80x100
Características:
Impresión Full HD sobre lienzo lavable y resistente
a los rayos UV Listo para colgar
Los bordes están acabados en los laterales
Estructura robusta, todas nuestras pinturas Tienen un marco MDF de 2,2 cm de grosor que garantiza una resistencia y durabilidad perfectas.
Gancho, unido al marco de madera y hecho de material duradero.
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ENTREGA EN EL PISO DE LA CALLE
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Estimado entre viernes 16 mayo y lunes 19 mayo.
Para obtener más información sobre nuestras políticas de devoluciones, visita Devoluciones y reembolsos
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